在上周結(jié)束的金球獎頒獎禮上，華人導(dǎo)演李安的新作《斷背山》獲得了包括最佳劇情片、最佳導(dǎo)演在內(nèi)的多個獎項，繼威尼斯電影節(jié)奪得金獅后，再次揚威影壇。目前，李安和《斷背山》已成為今年奧斯卡獎的最大熱門。
這一結(jié)果，對很多普通中國影迷來說是個意外的好消息，但在國外評論界反而波瀾不驚。在很多業(yè)內(nèi)人士心目中，李安早已是最優(yōu)秀的當代華人電影導(dǎo)演，然而在內(nèi)地，由于他的影片極少有公映機會，觀眾對他并沒有清晰全面的認識，談到李安，很多人想到的就是《臥虎藏龍》中周潤發(fā)、楊紫瓊蹩腳的國語。
影史：從不失手，部部佳作
李安1954年生于臺灣屏東，祖籍江西。李安自幼生長在書香門第，祖父當過國民黨時期的縣長，父親是一所中學的校長，治家甚有古風，非常注重傳統(tǒng)，據(jù)說直到李安少年時，逢年過節(jié)在家里還要行跪拜禮。這樣的家庭帶給他的不僅僅是中國文化的浸染，典型的中國式父權(quán)家庭應(yīng)該是他早期的作品題材和細節(jié)的靈感來源。
李安的電影之路，從臺灣國立藝專戲劇電影系開始，不過那時候他似乎對表演更感興趣。1978年，李安赴美，先后就讀于伊利諾伊大學戲劇系導(dǎo)演組和著名的紐約大學電影學院。在紐約，這個城市的電影傳統(tǒng)和現(xiàn)實主義的流派風格肯定對李安產(chǎn)生了強烈的影響。從此以后，臺北和紐約這兩種“氣質(zhì)”就在李安身上起了化學作用，讓他在不同文化的撞擊中找到了表現(xiàn)自己的一塊地盤。
最初，李安用的是最直接、最簡單的辦法來展現(xiàn)自己中西合璧的氣質(zhì)。李安的前兩部長片《推手》和《喜宴》中個人生活的影子非常明顯，非常取巧地選擇了在國外的中國人這一場景。第三部《飲食男女》回到了臺灣，把地域沖突換成了代際沖突，沖擊片中大家庭傳統(tǒng)關(guān)系的，很明顯是來自西方的現(xiàn)代觀念。由于這三部電影都突出塑造了郎雄扮演的“父親”形象，被稱為李安的“父親三部曲”。
《飲食男女》獲得了1994年的奧斯卡最佳外語片提名，也敲開了好萊塢的大門。第二年，李安執(zhí)導(dǎo)了自己的第一部英語長片——根據(jù)簡·奧斯汀名著改編的《理智與情感》。一個東方人導(dǎo)演西方的文學名著，讓人為李安捏了把汗，但李安交出了一份出色的成績單。他在這個西方故事里找到了東方式的細膩，在他的電影里，英國的莊園成了《紅樓夢》里的大觀園，每個角色的一顰一笑都氣韻流長。
叫好又叫座的《理智與情感》打響了李安的好萊塢頭炮，不過在此之后，李安并沒有乘勝追擊，繼續(xù)拍攝有大眾影響力的片子，而是選擇了兩個相當小眾的題材。1997年的《冰風暴》表現(xiàn)的是上世紀70年代美國中產(chǎn)階級家庭的倫理崩潰，1999年的《與魔鬼同騎》講的是南北戰(zhàn)爭中的道德悖論。這兩部影片也是和中國完全不相干，但浸透其中的，卻是李安對倫理和道德的關(guān)懷。
2000年開始，李安有一個向商業(yè)電影的轉(zhuǎn)向，《臥虎藏龍》在世界范圍內(nèi)掀起了新一輪的武俠風潮，《綠巨人》則趕了一趟好萊塢的漫畫電影熱。盡管兩部影片有著非常明確的商業(yè)計算，但李安還是成功地給片子打上了自己的烙印，兩片可能是在各自類型中最具人文精神的例子。《臥》、《綠》兩片也是李安作品得以在內(nèi)地公映的兩部。
成功：中西合璧，中庸稱王
為什么偏偏是李安？
去年年末，李安在答謝內(nèi)地媒體新京報頒發(fā)的一個獎項時，說的一段話頗可玩味。“電影從歐洲傳到中國，最初是向別人學習發(fā)展，再到跟自己的文化相結(jié)合，已經(jīng)走了很長的一段路。我拍的電影，包括我拍的外國片，都跟我的中國文化的養(yǎng)成、眼光有關(guān)系。中國文化的養(yǎng)料是我的老本。當拿世界的眼光來檢驗的時候，有時候從里面往外看，有時候從外面往里看，看得會更清楚。這是一個發(fā)展的年代，也是一個反省的年代。”
上述這段話中，兩個關(guān)鍵詞是“結(jié)合”和“反省”。作為一個對中西文化都有浸淫的文人導(dǎo)演，他的影片既有由西而東的反省，也有由東而西的反省，而后者是那些一直生活在華人文化圈內(nèi)的導(dǎo)演所缺乏的�？梢杂脕韺Ρ鹊氖顷悇P歌拍攝的西片《溫柔地殺我》，拍攝此片的陳凱歌完全失去了本人的風采，其中關(guān)鍵就是沒有發(fā)揮自身的文化特點，沒有對這個純西方的故事做出東方式的反省，而背后的原因恐怕就是導(dǎo)演對西方文化了解不夠，底氣不足。
向來論李安，都樂于稱他是最能代表中國傳統(tǒng)的導(dǎo)演，這個論斷沒有錯，但卻容易誤導(dǎo)，李安的成功中，他對西方文化的了解至少要占一半因素。比如，他對商業(yè)電影的把握，是相當西方化的，是從工業(yè)視角入手的，用他自己的話來說，商業(yè)導(dǎo)演是有容乃大，容納很多東西，不是憑火氣一股熱血就可以搞定。而這兩年內(nèi)地幾位大導(dǎo)演拍攝的所謂商業(yè)大片不就是一陣“火氣”、一股“熱血”嗎？
而說到傳統(tǒng)，李安的臺灣背景就很重要了。由于沒有“文革”這樣歷史的隔斷，臺灣對傳統(tǒng)的繼承要比內(nèi)地緊密得多，同是以“文人導(dǎo)演”著稱，比較一下李安和陳凱歌，在臺灣傳統(tǒng)教育下長大的李安身上表現(xiàn)出來的是儒家的文人氣，而陳凱歌身上更多的是現(xiàn)代的浪漫。有一個儒家詞匯用來形容李安非常恰當，就是“中庸”，且不論為人處世方面的“中庸”是否正面，至少在電影藝術(shù)上，“中庸”意味著不疾不徐的節(jié)奏把握，不溫不火的調(diào)度功力。
預(yù)測：再奪金像，眾望所歸
《斷背山》講述的是西部牛仔間的同性情愛故事，由于題材的原因，我們無緣在內(nèi)地的影院內(nèi)看到這部影片。不過從目前的情況看，此片極有可能為李安帶來又一奧斯卡獎杯，成為李安電影生涯的又一個里程碑，鞏固他華人導(dǎo)演第一人的地位。
李安在金球獎的獲獎感言中說，2005年是佳片紛紜的一年，這句話絕不是一句行話，李安這次金球折桂的含金量已經(jīng)超過2001年《臥虎藏龍》在奧斯卡的勝利。那年《臥虎藏龍》的競爭對手是些什么？一個愛情喜劇小品《巧克力》、一部美國式主旋律勵志片《永不妥協(xié)》、一部介于主流電影與獨立制作之間的玩票之作《毒品網(wǎng)絡(luò)》，最大的競爭對手不過是一部回歸傳統(tǒng)的古裝商業(yè)大片《角斗士》。而今年金球獎最佳劇情片其他獲提名的影片如《不朽的園丁》、《晚安，好運》、《暴力史》、《賽點》，在深度和創(chuàng)新上都是一時之選。
而在此之外，還有數(shù)部堪稱偉大的作品甚至都沒有進入這個提名名單，比如彼得·杰克遜創(chuàng)世紀式的《金剛》、斯皮爾博格再撓歷史癢處的《慕尼黑》、充滿靈性的感人小品《撞車》、鬼才導(dǎo)演賈木許的轉(zhuǎn)型作品《破碎之花》、傳記佳作《卡波特》，等等。
金球獎向來有奧斯卡風向標之稱，不過今年佳作成堆，選擇太多，對這個風向標的含金量是個考驗。今年的奧斯卡頒獎禮上，《慕尼黑》、《金剛》、《撞車》這樣的片子也有大放光芒的可能。歷史上曾經(jīng)有過先例，1999年獲金球獎最佳影片提名的10部電影，最終只有兩部獲奧斯卡提名。
盡管如此，李安仍然是頭號熱門。在紐約時報最近刊登的預(yù)測中，三位專欄影評人都將《斷背山》列為最佳影片的頭號選擇。在世界范圍內(nèi)，不會被任何專家和觀眾忽視的華人導(dǎo)演，現(xiàn)在還只有一個，就是李安。(來源：《中國青年報》/牛文怡)
