仕女畫在發(fā)展過程中，其表現(xiàn)領(lǐng)域也不斷擴展。幾件傳為顧愷之作品的宋人摹本是現(xiàn)存最早的卷軸仕女畫，它們代表了魏晉時期的仕女畫風(fēng)格，描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等；而唐代畫家熱衷表現(xiàn)的對象則是現(xiàn)實中的貴婦，通過對納涼、理妝、簪花、游騎等女子的描寫，向人們展現(xiàn)了當(dāng)時上層婦女閑逸的生活及其復(fù)雜的內(nèi)心世界；五代、宋、元時期，世俗、平民女子題材開始出現(xiàn)于畫家筆下；明、清時期，戲劇小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂于創(chuàng)作的仕女形象，仕女畫的表現(xiàn)范圍已從最初的賢婦、貴婦、仙女等擴展到了各個階層、各種身份、各樣處境的女子。
盡管在仕女畫中出現(xiàn)的并不一定都是佳麗美女，但人們還是習(xí)慣于將仕女畫稱為“美人畫”。仕女畫的畫家們按照自己心中“美”的理想來塑造各類女性形象，不同時代的畫家都以其當(dāng)時對于“美”的理解來進行創(chuàng)作，因此，一部仕女畫史其實也是一部“女性美”意識的流變史。
故宮所庋藏的眾多繪畫作品中，不乏各朝代著名畫家創(chuàng)作的仕女畫及描繪女性形象的作品，它們在標(biāo)注不同時期仕女畫發(fā)展歷程的同時亦展現(xiàn)了各時代豐富多采的女性形象。
琵琶行圖軸
明郭詡
紙本，墨筆，縱154cm，橫46.6cm。
此幅表現(xiàn)的是唐代白居易《琵琶行》詩意。畫面削盡繁冗，沒有任何暈染，僅以簡約明了的圓熟線條勾畫出詩人與落難中的歌女，形象高度提煉，筆墨大膽精減，卻將畫中人物“聽”與“說”的神態(tài)表現(xiàn)得有聲有色，極具感染力，展示出作者于人物畫創(chuàng)作上形簡神足的深厚功底。歌女神情閑雅，全無愁苦郁悶之態(tài)，反映出明代仕女畫追求淡泊恬靜的審美意趣。
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