華裔青年說|怎樣練好鋼琴？青年創(chuàng)作型鋼琴家零距離分享心得！

　　還記得2021年底做客“華裔青年說”的英國華裔青年鋼琴家楊遠帆么？

　　六歲開始學鋼琴，八歲通過英皇鋼琴級別考試最高級第八級優(yōu)等，十歲獲皇家音樂學院聯(lián)合委員會鋼琴音樂演奏文憑，在眾多國際鋼琴比賽中奪冠，還能自己作曲，是一位創(chuàng)作型鋼琴家……

　　如此優(yōu)秀的鋼琴家，到底是怎樣“煉成”的？本期“華裔青年說”，我們再次邀請楊遠帆，與大家共同分享鋼琴學習的經(jīng)驗與心得。

　　以下是與楊遠帆的對話：

　　Q：您覺得理論性課程對實際彈奏鋼琴有什么幫助？

　　楊遠帆：理論和實踐是討論鋼琴學習的一對重要范疇。理論性課程主要包括音樂原理、音樂歷史、音樂流派、音樂審美等方面的課程。在中高級階段，理論性課程想要培養(yǎng)的，不僅是彈琴者的知識，更是修養(yǎng)。因此，從功能的角度，實踐性主要訴諸于彈琴的技巧性，而理論性主要體現(xiàn)于彈琴的音樂性。

　　技巧性是指彈琴者的基本技能技巧，在物理性上足以表現(xiàn)樂曲所達到的演奏難度，如手指觸鍵的力度、速度、清晰度、圓潤度，踏板與手指配合的和諧度等，符合樂曲表現(xiàn)的特點和要求。

　　音樂性是指作曲家所處的時代風格和作品所要傳達的樂思、神韻和情感在演奏中的完整、準確的表達，它不是一個單純的彈奏現(xiàn)象，而是一個綜合的演繹現(xiàn)象。它體現(xiàn)了演奏者對樂曲“字里行間”及其內(nèi)涵、情感的理解的深度，對作曲家時代風格和個人風格特質(zhì)的把握，同時，它還顯示了演奏者個人風格化的文化意韻、樂理素養(yǎng)和藝術特質(zhì)。

　　理論性課程正是加強彈琴者在音樂性上的藝術涵養(yǎng)和心靈感驗，它們對于實際彈奏鋼琴的影響和幫助有的是直接的，有的是間接的。

　　Q：在彈奏一首鋼琴曲時，如何做到準確的傳達并讓觀眾體會到這首曲子所包含的情感傾向？

　　楊遠帆：“準確傳達并讓觀眾體會到一首作品的情感傾向”達到的是高品位的演奏效果，它的前提是技巧性與音樂性的高度統(tǒng)一。

　　怎樣才能做到呢？要表現(xiàn)作品的音樂性，首先是理解作品的音樂性。演奏者需要深度理解、分析一部作品的內(nèi)涵、神韻、結(jié)構(gòu)、形式等。正像朗誦家朗誦一篇文學作品，如一首詩，對它的理解，不僅是認識它的字、詞、語，而是要從內(nèi)容上深刻理解它的主題、意境、涵義、情感，還要從形式上理解它的結(jié)構(gòu)、意象、修辭、風格等，只有充分理解了這一系列的文學要素，調(diào)動相應的朗誦技巧，才能產(chǎn)生聲情并茂、動人心弦的朗誦效果。

　　因此，對音樂性表現(xiàn)的高度，首先取決于對音樂性理解的深度。這種深度理解體現(xiàn)的是演奏者的樂曲鑒賞力。其次，與樂曲鑒賞力相關，演奏者還應該具備高度的演奏鑒賞力：當他理解了樂曲的音樂性，他要知道怎樣調(diào)動演奏的技巧和手段，或者調(diào)動怎樣的技巧和手段，去精微、完美地表現(xiàn)樂曲的音樂性。演奏的高下之分，不在迥別，而在微殊。迥然之別，立下可判；但微妙之殊，更是演奏家需要著力去思考去表現(xiàn)的。

　　Q：對青少年學琴，您有哪些建議和經(jīng)驗可以分享？學琴是否越早越好？如何提高練琴的效率？

　　楊遠帆：青少年朋友學琴，有兩種方向，一是作為素質(zhì)教育，愛好培養(yǎng)；二是作為專業(yè)發(fā)展，職業(yè)追求。對于前者，學琴主要從興趣出發(fā)，在老師的指導下，主動地、認真地練琴，持之以恒，就會取得好的效果。對于后者，要求更高。

　　無論哪種方向，我的建議是，學習鋼琴要從興趣和潛質(zhì)出發(fā)，理想的狀態(tài)是：彈琴既是自己的所愛，也是自己的所長。

　　因為學琴離不開練琴的效率。關于練琴，核心是苦練和巧練相結(jié)合。苦練的涵義不需多說，但巧練有一些特點值得探討。我的理解包括三種方式：

　　第一，結(jié)構(gòu)化練琴?！敖Y(jié)構(gòu)化”包含三項內(nèi)容：一是預習，二是練習，三是復習。“預習”是指老師上課之前，自己準備，將曲子彈練到習琴者個人可能達到的最高水平?！熬毩暋笔巧险n之后，按照老師的要求練琴，力求盡可能體現(xiàn)老師的理解和意圖?！皬土暋眲t是曲子彈好之后，過了一段時間，自己再彈練，以鞏固記憶，避免回生。預習、練習、復習三項內(nèi)容彼此聯(lián)系，互為依托；這種結(jié)構(gòu)化練琴體現(xiàn)了練琴者的計劃性，避免了盲目性，從而提高了練琴效率。

　　第二，研究化練琴。“研究”的對象分為兩個層面：一是研究音樂作品，首先是研究樂譜本身，爭取準確而全面地把握音符、附加符號、文字提示和加注本上的說明和要求。其次是研究樂譜以外的與作品有關的信息，例如作曲家生平、作曲背景、作品涵義、相關樂評等。這些信息有助于全面而準確地理解作品。最后是一些有代表性的演奏家對作品的演繹。

　　另一個研究層面是自己的演奏，要從自己彈奏的聲音入手來研究自己的演練。聲音不是單純的，它是具有不同色彩和表達性的，例如，有的聲音如歌唱行吟，柔美抒情；有的聲音如訴如泣，沉抑悲涼；有的聲音如珠玉落盤，顆粒感強；有的聲音如洪水奔瀉，壯闊雄渾，等等。在樂曲中，不能說哪一種或哪幾種聲音最好，只能說最能體現(xiàn)特定的樂曲或樂段意蘊、情感的“性格化”聲音才是最好的。因此，要善于體悟、鑒別優(yōu)質(zhì)的性格化的琴音，然后研究如何去彈出所需要的琴音。

　　第三，重點化練琴。這是指練琴過程分難易輕重，要有重點地練琴。一般說來，一首樂曲對習琴者來說其技術難度是不平衡的，即有些地方容易，有些地方難。因此，要將難度大的部分標示出來，然后練琴時將重點放在難點上。換言之，沒有必要每次練琴都從頭至尾重復訓練，而是要集中練習突破難點，然后再練全曲，于是流暢怡然，從而不僅節(jié)省了練彈該曲的時間，而且提高了整體技術素質(zhì)。

　　至于琴齡，學琴是否越早越好的問題，這是因人而異，因條件而異的問題，不能一概而論。從我們了解的情況來看，小朋友可以較早地接觸音樂，在咿呀學語時，已經(jīng)開始聽一些音樂，主要是培養(yǎng)音準和樂感；三、四歲時，繼續(xù)擴大聽音樂的范圍，除了樂感，開始感知、記憶音樂旋律，如有條件，可以接觸鋼琴，甚至初學鋼琴；五至七歲是開始學琴的合適的年齡段。

　　關于練琴的頻率和時長，這一話題早在古典音樂時代就為鋼琴教育家們所重視，傳統(tǒng)大師們分為兩派，一派主長，要求每天練琴六至八小時為常；一派主短，認為約二分之一即可。主長的觀點容易理解，意即多練有益，熟能生巧。主短的理念要求注重練琴效率，認為練琴不宜過多，過多會使人增加對練琴的依賴性，減少靈氣和信心。

　　我的看法同樣是因人、因時、因地制宜。例如，年齡、體能的大小，時間、時機的不同(如賽前或演出前需要增加練琴強度)，環(huán)境、條件的變化都可能造成不同的練琴時間表。英國的教育體制和絕大多數(shù)教師的理念與傳統(tǒng)大師們練琴相對主短的觀點比較一致。每天練琴以四小時為節(jié)點，年齡小的琴童，往下遞減。年齡較大的學生，根據(jù)需要漸增一些。

　　關于建議，我最后想說的是，對于已確定鋼琴為未來事業(yè)的青少年，家長和琴童還應該注重參加國際國內(nèi)的鋼琴比賽，因為比賽在許多情況下不失為一種檢驗演奏者水平高低的尺度，雖然不是唯一的尺度。

　　不過，參加比賽只有兩種結(jié)果：贏或輸。社會上，媒體、中介、觀眾等，著力宣傳、渲染的是贏賽者的成功，很少去理解、體諒輸賽者的失利。音樂比賽的標準不是物理性的，而是感覺性、藝術性的；比賽評判中的合理、公平與否，往往并無唯一的答案。

　　因此，青少年鋼琴學習者不應該也不必要把比賽的結(jié)果絕對化，不要把某個特定的賽事看得太重。也許，比賽當場的裁判是評委，但未來演出最終的裁判是觀眾。我們道出這些比賽的復雜性，并非為了給大家追求的鋼琴事業(yè)抹上一道暗影，而是讓人們對輸賽的心態(tài)增添一縷陽光。(稿件來源：中國僑網(wǎng)微信公眾號 ID：qiaowangzhongguo 作者：戴晨)