原標題：“非遺”保護需在傳承中編入“時代基因”

　　由華南師范大學美術學院甘小二副教授執(zhí)導、華南師大師生主創(chuàng)的電影《榫卯》即將上映。此前，該片入圍兩個國際A級電影節(jié)，也已參加中國電影金雞獎的角逐?！堕久穭?chuàng)作靈感源于古建筑的消失，意在引起觀眾對逐漸消失的傳統(tǒng)文化與人文關系的反思，而這正是華南師大師生參與“非遺”保護的一個縮影。當前，為保存和傳遞中華文明的圣火，政府、民間組織、高校等多方都在奔走操勞，而其中，亦不乏華南師大師生的身影。

　　“保護‘非遺’實是保護我們的生命”

　　“它是一種集體記憶，一種對過去時光的懷念，也是中國傳統(tǒng)人情冷暖的寫照?！闭劶袄デ?，華南師大嶺南文化研究中心核心成員、文學院副教授李靜眸光閃動。非物質文化遺產根植于民族的傳統(tǒng)文化，又潛藏于我們的精神基因中，“保護非物質文化遺產其實是在保護我們的生命”。

　　然而，時代在疾馳，如果對“非遺”的重視和保護力度不夠，則有可能將其置于小眾化乃至式微的境地。在隨機采訪中，部分學生反映接觸“非遺”的主要途徑是大眾傳媒、旅游參觀等，但大多數人對其具體定義和所含內容缺乏精確深入的了解。

　　“現在娛樂形式豐富，生活節(jié)奏較快”，李靜認為，年輕人對非物質文化的了解尚淺，是“非遺”面臨窘境的原因之一。但是，“非遺”與現代生活并不完全格格不入。美術學院副教授劉子川有一次帶學生出外考察，看到餐館里有一個中國花紋圖案的冰裂紋隔斷，“中國文化講求‘圖必有意’。冰裂紋就像冬天冰面上冰裂開的花紋，用在書法上，可告誡讀書人要熬得苦中苦，才能考取功名。用在餐廳里也是對美好生活的一種向往、追求和情結的寄托”。借此他向學生強調“設計需要從傳統(tǒng)文化中吸取靈感”。

　　自2005年正式獲批廣東省普通高校人文社會科學重點研究基地至今，華南師大嶺南文化研究中心已經出版一系列文化研究著作，舉辦多場學術交流活動，從“嶺南文化與嶺南學”“嶺南文獻與嶺南學”等多個角度切入嶺南文化研究的主題。此外，學校開設的昆曲公選課、家具設計等一系列相關課程也備受好評。為讓學生近距離感受“非遺”的魅力，教務處曾邀請?zhí)炀壘├髁曀奈膶W顧問蔣力等相關專家、學者到華南師大分享交流。在這個過程中，傳統(tǒng)文化本身的魅力得到更多的關注和認同。

　　“要重于應用，否則會淡出生活”

　　輕敲細鑿、一鉤一畫、一揚一頓……“非遺”技藝歷經幾代人的長期沉淀，有著難以估量的歷史厚度。華南師大師生接過前輩手里傳來的接力棒，決心將文化遺產做成一種時尚。

　　師從昆曲大師裘彩萍，華南師大師資培訓中心的唐亞厲一步一個腳印地苦學昆曲。一首《皂羅袍》反復不知唱了多少遍，但她絲毫不覺疲憊，更多的是對曲中的抑揚頓挫的沉醉。2013年，她與同事自發(fā)組成教工昆曲團。如今她的演出足跡遍及中國科學技術大學、中山大學等高校，身體力行地守護這種活體文化。“現在的年輕人素質越來越高，昆曲雖然小眾但并不缺乏觀眾，在簡單的普及和推廣后，在高校群體中能走得更廣。”

　　而要將相對小眾的“非遺”文化推廣開來，與現實生活的結合是至關重要的一環(huán)。華南師大的漆畫專業(yè)教授陳志強，20世紀80年代就建立了個人工作室，使這門藝術開枝散葉，門下的研究生更是成為發(fā)展廣東省漆藝創(chuàng)作的中堅力量。35年的堅守，她總結出這樣的規(guī)律：“漆器要重于應用，否則會淡出生活。”無限的探索與創(chuàng)新，從對現實生活的模仿，到嘗試以宏觀的眼光看世界，再回歸到對花草植物的關注，陳志強始終在感悟生活后將自己置身于畫作之中埋頭苦干著。

　　美術學院的研究生鄭為時緊隨導師的腳步，致力于對廣式家具的研究?！爸挥凶约憾?，才能傳達給別人。只有當群體都參與其中，‘非遺’才能傳承下去?！睘樯钊肓私馄湮幕瘍群?，她到廣西參加東南亞的紅木展，并在越南邊境和國內一些貧困山區(qū)進行了大量的參觀調研。

　　華南師大的學生創(chuàng)業(yè)團隊——“剪愛”則創(chuàng)新性地將剪紙這項傳統(tǒng)技藝與時下潮流的公益元素相融合，邀請佛山民間藝術社的剪紙藝人前來高校宣講，現場向大學生傳授剪紙技能并將所得作品進行義賣，在傳遞愛心的同時，也使這項技藝為更多人熟知和喜愛。團隊負責人何瀟斐說道：“傳統(tǒng)的東西必須玩出花樣才能吸引更多人去關注它，要挖掘一些能讓華南師大人產生興趣和認同感的東西。”

　　文化傳承，從身邊細微處入手

　　在師生的共同推動下，最傳統(tǒng)的藝人、最時髦的設計師、專注研究的大學學者聚在一起，在高校實現了跨界交流，使“非遺”煥發(fā)了別樣的光彩。但是，在資金、設備、傳播范圍等諸多方面，由校內師生愛好者自我發(fā)起的組織力量顯得相對薄弱。目前，“非遺”活動的宣傳范圍仍過于局限，在高校與社會的溝通和對接方面效率不高。高校的“非遺”傳播亟須更為廣闊的推廣平臺，對此，唐亞厲呼吁：“光靠我們的力量還是太過弱小了，希望能發(fā)動社會多方力量來一起保護我們的昆曲。”而她本人也一直在奔走努力，“要組建一個華南師大教工戲曲社，走出我們的第一步，讓京昆、讓其他戲曲在我們華南師大開花結果”。

　　廣州市民間文藝家協會秘書長陸穗崗強調，傳承“非遺”文化，“要通過政府進行輸血性的保護，但更需要靠社會中的成員進行造血性的保護”。所謂“造血”指的就是往前發(fā)展，與時俱進。第二屆廣東剪紙作品展一改往常單薄紙張的陳列風格，展出了許多融入現代科技元素的立體器具，格外引人注目。利用現有測評系統(tǒng)的科技為傳統(tǒng)工藝里的視覺流程、構圖提供指引，這些作品溝通了新生代與傳統(tǒng)“非遺”文化的橋梁，為“非遺”的傳承與創(chuàng)新提供了可參考經驗。

　　“從歷史的發(fā)展來講，任何一個巔峰不是一個人就能到達的，而要經過長時間的幾代人的沉淀才能最終到達。”陸穗崗如是說。但傳承和保護非物質文化，并不意味著非做出一番驚天動地的成績才算有所貢獻。劉子川在課上為學生播放《我在故宮修文物》，目的就是讓學生知道“優(yōu)秀的文化一直在我們身邊，而身邊也有著一群同樣年輕、受過高等教育的人在闡述著非物質文化遺產的保護傳承”。似此，高校群體觸碰到古老民族文化瑰寶時，為其中蘊含的永恒之美感染、激動。當豐厚的學識積累與富有創(chuàng)意的思維相碰撞，他們用現代的詮釋方式賦予“非遺”鮮活的生命力，使其真正進入現代人的心靈和生活。(通訊員 陳林丹 周倩瑜 陳沁梓)