中國僑網11月5日電 據美國《世界日報》報道，日前，中國已故雕塑家劉士銘的雕塑藝術國際巡展在美國紐約亞洲文化藝術中心拉開序幕。本次展覽展出了劉士銘生前創(chuàng)作的30多件陶塑及青銅作品，反映了藝術家不流于俗、不受時代局限的內心世界，也刻畫了中國普通民眾的生活。

　　劉士銘出生于1926年，是中央美術學院的前身——國立北平藝專錄取的第一批雕塑專業(yè)學生，北京獲得了事業(yè)的成功。他曾為了追隨愛人遠赴異鄉(xiāng)，而這段經歷也被藝術家化為了靈感。在他的作品中，無論是吹嗩吶的漢子、在戲劇箱上喂奶的后臺演員，還是駕魚鷹的男人、因為疲累而屈著身體的女人，都體現(xiàn)了一種原始、粗獷、拙樸與厚重的生命力。

　　中央美術學院教授馬路在開幕會上表示，劉士銘是中國雕塑歷史上不可繞過的人物。陶塑雖自秦漢時代就誕生，但多年來都出自民間工匠之手，難以登上更高的藝術殿堂，而劉士銘卻將這種民間藝術提升到了純藝術的高度。盡管他在中央美院求學期間，研究的是法國學院派與羅丹的現(xiàn)代雕塑思想，可他的雕塑語言，卻一直在用中國的觀點去看待生活。他的作品之中，既包括了苦難，也包含了歡樂，兩種情感常常出現(xiàn)在同一作品之中。

　　展品“吹嗩吶的漢子”便是其中一例。作品中的男人看上去十分滄桑，可吹嗩吶時的表情又很激動，駝背也因為被藝術家拉長身體而顯得偉岸。因為民間的婚喪嫁娶都要用到嗩吶，是以觀眾也不知他是為喜事還是喪事吹奏。此外，民間又慣有“喜喪”的說法，長者自然死亡是一件幸事。這件作品中的苦難與歡樂、喜與喪被交織融合在一起，體現(xiàn)了生命的主題。

　　馬路還表示，劉士銘一直堅持按照自己的觀察與情感去創(chuàng)作，也非常難得。創(chuàng)作于1958年的展品《劈山引水》曾在《人民日報》發(fā)表，也曾一度廣為流傳。作品中，一位巨漢站在兩座大山之間，雙手似要把它們劈開并跳出山中。雖然當時中央美院的傳統(tǒng)觀念認為，應該以人作為主體，不過劉士銘卻反其道而為之。按照他的話所說，就是“我大膽地沖破了這個框框”。

　　據了解，本次展覽將持續(xù)至11月8日，紐約的展覽是首站，此后還將陸續(xù)前往華盛頓地區(qū)、澳大利亞悉尼及墨爾本等地展出。(鄭怡嫣)