中國僑網11月13日電 據(jù)韓國《亞洲日報》報道，當?shù)貢r間11月11日至16日，“云月八千里——江明賢墨彩巡回展”在韓國首爾中國文化中心展出。

　　此次江明賢來韓展出特意選擇了40幅作品，取材自“一帶一路”沿線地區(qū)所見所聞。畫作上均附有題記，詳細注解了各地信息。

　　來自中國臺灣的著名畫家江明賢求學時期曾受教于溥心畬、黃君璧、廖繼春、李石樵、林玉山、孫多慈等中國畫壇前輩名家，之后留學西班牙，游歷歐美，汲取西方美術特點，逐漸成就他融合中西、極具個人特色的創(chuàng)作風格，對大型古跡、建筑群與城市即景入畫尤有心得。

　　江明賢在11日開幕的個人畫展上接受采訪時表示，他從小喜歡畫畫，高中上師范學校，接受專業(yè)訓練。畢業(yè)后到小學教書，也教美術。后來又遠赴西班牙中央藝術學院攻讀了碩士學位。

　　他談及過去辦畫展的經歷時表示，文化是無形的力量，海峽兩岸的文化交流只會向前發(fā)展，這種潮流無法阻擋。不同的文化之間需要互相學習，互相了解，才會進步。交流的目的是為了創(chuàng)新，把中國畫發(fā)揚光大。沒有學習，就不會茁壯成長。中國的文化之所以偉大，是因為包容性。歷史上中國文化與外來文化撞擊，也是有包容而后茁壯成長的過程。

　　江明賢談及，在歐洲留學期間，他研究了西洋古典藝術與現(xiàn)代藝術流派，分析它們的表現(xiàn)技巧和技法；在美國紐約圣若望大學教授水墨畫期間，對美國的現(xiàn)代藝術特別是抽象表現(xiàn)主義有了更深刻的認識。這個過程中，他的作品很自然地形成受西畫影響的中國畫，而不是純粹傳統(tǒng)的中國畫這樣的風格。

　　他解釋稱，比如水墨畫不太講究色彩，他就把西方人重視的色彩融入水墨畫當中。中國畫不講究透視、光線，他也有意無意地在水墨畫對這方面有所加強。

　　他說，古時候畫建筑都是用尺去畫，叫做界畫，非常呆板。而他認為建筑是人物或山水的附屬品，不是獨立的，他現(xiàn)在畫建筑都是一張獨立的作品。因此，江明賢的建筑畫大量引用西方的直線條來表現(xiàn)。而水墨畫的留白、實跟虛、強與弱、題字、印章，這些優(yōu)點他都保留下來。

　　談及前輩畫家對自己的影響，江明賢直言自己“很幸運！”

　　他表示自己從前輩那里獲益匪淺，“愛新覺羅·溥儒(溥心畬)、張大千、黃君璧在1949年渡海到臺灣省，他們的國畫藝術創(chuàng)作生涯跨越海峽兩岸，均有很高的造詣，是中國近代美術史上一流的大家，被稱為“渡海三家”。溥心畬、黃君璧在臺灣師范大學任教，黃君璧當時是系主任，對我的山水畫影響最大。張大千雖然沒有在師大任教，但他的兩名學生在師大任教，后來成為我的同事。我還有兩名老師是徐悲鴻校長的學生，其中有孫多慈。1988年去拜訪李可染，他拿出一疊寫生的稿子一張張給我說明，兩個小時受教不淺。1987年在香港結識劉海粟，1988年到大陸辦展的時候，我們一起爬黃山，合作作品，最后送給我。劉海粟注重鼓勵年輕畫家，言傳身教深深影響我。”

　　江明賢認為，韓國與中國同處東亞文化圈，相互影響是很自然的，吸收別家的營養(yǎng)，形成自己的民族風格。書畫在韓國也很普及，加強雙方的交流需要官方配合。他表示，在韓國2018年舉辦全南國際水墨畫雙年展時，他發(fā)現(xiàn)韓國的作品與傳統(tǒng)不一樣，以西方的技法在宣紙上作畫，變得比較現(xiàn)代。(邵天翔)